Показаны сообщения с ярлыком интересное. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком интересное. Показать все сообщения

вторник, 30 октября 2012 г.

Снупи - забавный щенок

Пожалуй, самое время издать сборник крылатых выражений, принадлежащих самым популярным четвероногим литературным героям. Возьмем, к примеру хотя бы классическую фразу чеховской Каштанки: «Так жить нельзя, лучше застрелиться». Или еще ее одну глубокую мысль с философским подтекстом: «Одни рождаются людьми, другие собаками. Мне например, повезло». С таким отношением к жизни, вот уже без малого шестьдесят лет живет и здравствует, на страницах газет и журналах, фильмах, открытках и сувенирной продукции симпатичный вислоухий щенок Снупи.

В любом городе мира можно встретить очаровательную молодую барышню, одетую по летней моде в короткую облегающую майку, где красуется профиль забавного и веселого щенка с вытянутой мордочкой. Снупи и вправду популярная личность. Он отважно сражается на хоккейном поле и теннисном корте, следит за мировыми новостями, коллекционирует произведения искусства. Он то воображает себя летчиком прославленной эскадрильи, то мечтательно следит за падающей осенней листвой, а то вдруг принимается за сочинение приключенческого романа, который впрочем не идет дальше заглавной фразы «Однажды в один непогожий и ветреный вечерок…»

Да, что и говорить Снупи очень знаменит. И что вероятнее всего не меньше чем его коллега Микки Маус. Но правда, мышонка больше знают как звезду анимационного кино. А вот в комиксах Снупи вне конкуренции. Прославился Снупи не только на нашей земле, но и за ее пределами, ведь его именем назван один из отделяемых модулей космического летательного аппарата «Аполлон-10».
И конечно, где успех и слава, там само собой разумеется, ну очень огромные деньги. По самым скромным подсчетам, создателю неугомонного щенка, Чарльзу Шульцу досталось более миллиарда долларов, от продажи прав на коммерческое использование придуманного им персонажа. Некоторые утверждают, что родной дядя предугадал судьбу годовалого Чарльза, дав ему прозвище «Спарки», в честь популярнейшего в 20-е годы прошлого столетия персонажа комиксов. Не в силах вероятно, противиться своей звезде, будущий художник посвятил свою жизнь рисованию, и отчасти благодаря этому, одним осенним деньком, а именно второго октября 1950-го и появилась впервые на свет серия комиксов о веселом щенке Снупи. И с тех самых пор, изо дня в день, практически до самой своей кончины в 2000 году, Чарльз Шульц рисовал забавные картинки про своего обожаемого персонажа, переживающего по его хотению романтические и сдобренные изрядной порцией мягкого юмора приключения. Себя самого художник характеризовал достаточно просто: «Я человек, кто каждый божий день занимается одним и тем же делом, пытается нарисовать одно и то же, ни разу при этом не повторившись». Что же им двигало, каждый день садиться за свой рабочий стол и рисовать комиксы. Деньги? Но его у них и так было много, в свое время он даже входил в пятерку самых богатых людей Америки, скорее всего он просто любил своего нарисованного питомца, трогательного и чуточку беззащитного щенка, давно ставшим его близким другом. И отнюдь не случайно, однажды журналисту задавшему банальный вопрос «а что же по вашему, счастье» он ответил: «Счастье — это иметь маленькую, но преданную собачку».

Выращивание цветочных растений

клумба
Цветочное оформление является одним из главных компонентов садово-парковой архитектуры и должно выполняться в полной гармонии со стилем окружающих зданий, парков, скверов и подчиняться, определенным законам как по размерам, так и по конфигурации и архитектурным признакам.

Одним из условий современного цветочного оформления является простота, четкость, ясность рисунка. Например, всегда красивы цветники, с посаженными цветами одного цвета. При выборе растений при посадке следует считаться со временем их цветения, их потребности к солнечному свету, почве, теплу, влаге.

Каждый цветник должен иметь хорошо выраженную центральную часть, где располагаются более высокие растения и яркие, а ближе к краю размещают низкорослые растения, способные держать форму, не расползаться. Красота клумб, цветников определяется еще и правильным подбором колера. Различают три основополагающих цвета: желтый, красный и синий. От смешения их получаются производные, желтый с красным рождают оранжевый цвет, желтый оттенок с синим - получаются зеленый, синий цвет с красным дают - фиолетовый.
Желтый, красный, оранжевый называются теплыми колерами или активными, они как бы выдвигаются вперед на передний план. Синий, зеленый и фиолетовый - называются пассивными, прохладными колерами, они как бы уходят вглубь. Оранжевый рядом с синим покажется еще ярче, а синий цвет еще холодней. Такое сочетание противоположных цветов называется гармоническим контрастом. Сочетание соседних колеров красного и оранжевого, оранжевого и желтого является дисгармоническим, то есть неприятным для глаз. При подборе цветов необходимо учитывать и освещение. При сильном синий выглядит ярко, а желтый бледнеет, а при слабом все выглядит наоборот. Поэтому при цветочном оформлении необходимо подбирать цветы белого, желтого, оранжевого цвета в расчете на вечернее освещение. Белый, черный, серебристо-серый называются нейтральными. Тот же газон с успехом может выполнять роль нейтрального объекта. Насаждения с нейтральными цветами помещают между цветами с дисгармонирующим колерами. Помимо гармонического сочетания контрастных колеров, растения высаживают также и по законам перетекания колеров, то есть постепенного перехода одного цвета в другой, например, красного в темно-розовый. Главные части клумб и бордюр подбираются из растений теплых тонов, белые цветы должны доминировать в цветниках, они оживляют их. Цветы темных колеров помещают на переднем плане, так как при просмотре издалека они будут трудно различимы. Белые, желтые, оранжевые, голубые цветы видны издали.

Мифический плод

яблоко
В понимании людей прошлого, яблоко являлось наиглавнейшим символом в пантеоне древних богов и культов, подчас принимая разнообразную и поразительную для современного человека значимость и играя заметную роль практически во всех религиях мира. О яблоне и ее плодах у большинства народов населявших древний мир существовало множество мифов и сказаний, а времена сбора урожая всегда были праздниками. Благодаря своей круглой форме и цвету, плоды яблони символизировали чаще всего небесное светило - солнце, а также мудрость богов и бесценные знания. «Яблоки в золотом цвете в серебряных чашах -  как слова, мудреца - так написано в книге царя Соломона».

В греческой мифологии «прародителем» яблока считали бога Диониса, подарившей его Афродите в знак своей любви, даруя тем самым ее молодость и процветание.
И по сей день, в разных странах яблоко олицетворяет брачные узы и семейное счастье, преподнесенный кем то из супругов плод, означает предложение руки и сердца и признание в любви к выбранному партнеру.

Как рунический символ солнца, неувядающей молодости, вечной жизни и возрождения после смерти плоды яблони фигурируют в сказках и мифах многих народностей. Например, Гера -  жена всемогущего греческого бога-громовержца Зевса - обладала яблоней с плодами покрытыми золотом, приносящим бессмертие и вечную молодость. Богиня Иддунн, которой поклонялись скандинавские народы тоже имела сад с золотыми яблоками юности. Авалон — место райских кущ, в переводе с кельтского языка означает «Яблочная долина», в ней также росли приносящие бессмертие волшебные яблоки. По поверью старинные германские полубоги из рода Вельзунгов, берут свое начало от яблока, с помощью которого прародительница этого рода, забеременела от бога войны Одина.

У славян существовало предание, что в неком в царстве именовавшимся Сварог и расположенном на Алатырской горе росло чудное дерево, приносящее яблоки, которые могли продлевать жизнь. Кроме того эти молодильные яблочки давали еще и власть над всем сущим, поэтому сад где они росли строго охраняли приставленные грифоны, василиски, аспиды, и страшные великаны, а само волшебное дерево стерег беспощадный дракон Ладон, да так стерег и охранял, что ни всаднику, ни пешему, ни кому либо еще к тому дереву было не подступиться. Поэтому и считалось что бессмертие даровано только богам.

Занимательный язык

К нам с востока пришло много чего полезного и забавного, в том числе и один особенный язык общения, я имею ввиду язык цветов. Создал его наша прекрасная половина человечества - женщины. По сути своей бесправные, не смевшие поднять глаза на своего возлюбленного господина, они цветами пытались выразить все переполнявшие их чувства и оттенки своего настроения… Возникшие спонтанно ассоциации постепенно трансформировались в неукоснительные правила, благодаря которым можно было, без особого труда, вести незримый разговор с близким человеком. Со временем, появился даже специальный словарь, классифицирующий и поясняющий тот или иной цветок Так например азалия означала тоску по любимому, вызванную его отсутствием, число бутонов цветков гиацинта - день будущей встречи с ним, количество колокольчиков - час назначенного свидания. В середине 14 века язык цветов «завезли» во Францию, оттуда он проникает в Англию а уж затем расходится по всей Европе. Львиный зев воспевает славу, скромные васильки - доверие к человеку, маргаритка - согласие, сирень и ландыш - новизну, лилия - свежесть, гвоздика - безумную жажду любви. Ветка рябины говорит: «я околдован тобой». Чайная роза вопрошает: «Искренна ли твоя любовь?», колючая роза отвечает: «Нет». А один-единственный сиротливый лепесток : «Да». 

С течением времени язык цветов претерпевает изменения, в нем появляются много «разночтений». В европейских странах бирюзовый цвет стал означать величие, роскошь, достоинство, ну а в Японии он по прежнему означает: боль от потери близкого человека. У английских леди фиалка - означает любовь, у нас, в России, - забвение. Не стоит удивляться, что один и тот же цветок по разному «звучит» в разной местности. Это происходит от того, что люди живущие в разных местах отличаются менталитетом и культурой, и говорят на своих непохожих друг другу языках. То же самое происходит и языком цветов, у цветов может быть свое прочтение и значение. Значение имеет, как ни странно, не только вид цветка но и его оттенок Красный цвет у нас, россиян - это жизнелюбие; розовый - юность, желтый - свадьба, рассвет; зеленый - умиротворение, беззаботность; синий - неизменность долгу и семье, братство, доверие; черный - смерть; белый - девственность. Розы, пионы, тюльпаны, хризантемы, гвоздики, гладиолусы, ирисы, лилии их дарят преимущественно по особым случаям: на праздник или юбилей. Даже букет для невесты не всегда может быть белым, главное что бы он был грамотно составлен и украшен. А вот дарить цветы мужчинам, явно не стоит.

Стоунхендж

камменый круг
На зеленых холмах графства Уилтшер в Англии, находится знаменитый памятник - Стоунхендж. Это один из наиболее загадочных памятников древности. Ни назначение, ни способ его постройки непонятен до сих пор. Стоунхендж представляет собой два кольца вертикально стоящих камней, окруженных широким земляным валом и канавой. Внешнее кольцо, сооружено из тридцати, 4-метровых камней продолговатой формы. В прошлом они были сверху соединены между собой горизонтальными перегородками. В отличие от внешнего кольца, выполненного из глыб песчаника, камни внутреннего кольца выполнены из камня синего цвета. Внутри двух колец установлены камни в виде двух подков. Большая подкова выполнена из глыб песчаника, а другая из меньших по размеру камней синего цвета.

Помимо камней расположенных в форме подковы, имеются четыре колоны, расположенные как бы в углах не видимого прямоугольника. А также 7-метровй валун, открывающий земляную аллею, ведущую к входу в Стоунхендж. С внутренней стороны рва, располагается 56 ямок, которые как бы окружают земляной ров. Считается, что эти глыб были своеобразным приспособлением для определения уровня сооружения. Только почему их не убрали после окончания строительства, непонятно. Ну а с лунками все оказывается гораздо проще, они были жертвенниками, в которые закапывались дары Стоунхенджу или кому-то еще. Строительство Стоунхенджа началось в III тысячелетии до н.э., а спустя 7 столетий после начала строительства, появился круг из камней синего цвета. Через 500 лет появились следующие камни. В мире есть и большие каменные круги, но ни одного с сохранившимися перемычками.

Возле Стоунхенджа нет источников огромных камней. Ближайшее место, где можно добыть глыбы песчаника, находится в 30 километрах от Стоунхенджа возле Эйвбери. Ну а синий камень, только в горах Уэльса, на расстоянии в 480 километров от памятника. Одна только транспортировка, этих камней до места установки была бы адским трудом, требующим огромных человеческих усилий.

Способ установки камней тоже не понятен. Ученые утверждают, что глыбы затягивались на земляные скаты, а затем спускали в заранее выкопанные ямы. Пользовались при этом только тросом изо льна. В духе такой теории и объяснение установки перемычек, глыбу устанавливали на деревянный помост, который постепенно поднимали на нужную высоту. Сначала один край затем другой. Затем их стаскивали на вертикальные глыбы. К вертикальным камням перемычки крепились шиповыми вязками, а друг к другу с помощью шпунтованных пазов. Затем конструкции придавалась форма при помощи булыжников и каменных молотков. Как тут не вспомнить о доведении изделия до кондиции напильником.

Есть много версий о создании Стоунхенджа, от кладбища до лечебного центра. Ясно только то, что эта местность была ритуальным центром древнего народа. Это подтверждают открытые поблизости от Стоунхенджа и другие памятники древности.

Роспись бутылок акрилом

Вы хотите удивить своих близких и друзей? Вариант, который я предлагаю вам далее, не отнимет у вас огромного количества времени и средств. Потрясающие шедевры можно изготовить из стеклянных бутылок и банок, которые вы без труда найдете уйму в любом доме. Помимо стеклянной тары, для нашей обработки стекла, нужны будут акриловые краски, клей ПВА, баллончик бесцветного автомобильного лака и несколько кисточек разного размера. Эти материалы абсолютно доступны, ваши затраты на материалы составят примерно двести — триста рублей. Краски можно приобрести в любом магазине канцтоваров. Сразу хочу предупредить вас, работая с акриловыми красками — ни в коем случае нельзя смешивать цвета, так — как эта краска не растворяется сама в себе. Каждый из цветов нужно смешивать с клеем ПВА отдельно до консистенции сметаны, смешивать две субстанции необходимо сразу перед нанесением краски на стеклянную основу.

Начинать естественно нужно с мойки стеклотары, которую мы будем использовать в качестве основы нашего шедевра. После мойки и просушки нам необходимо обезжирить поверхность, чтобы покраска получилась качественной и однородной.

Выберем цвет фона, выдавим несколько капель краски, на что нибудь белое — крышечку от пластиковой бутылки или просто на маленькую и ненужную вещицу. Кисточкой с плоской метелочкой, 3-го или 4-го размера, возьмем клей ПВА и добавим в компонент; клея нам нужно в три раза больше, чем краски. Постарайтесь смешивать только ворсом.

Наносить краску старайтесь сверху, от горлышка бутылки, и мазками к донышку, постарайтесь не затягивать с окраской — клей быстро застывает, иначе вы получите облезлый шедевр. После покрытия основным цветом, бутылку необходимо оставить на несколько часов для просушки, пока она сохнет, вам предоставляется время продумать красочное оформление вашего шедевра. Пример дизайна: основу сделаем зеленой, после того как она высохнет, можно на верхней части бутылки нарисовать незатейливые цветочки, или тонюсенькой кисточкой провести несколько тонких вертикальных волнистых линии вдоль, от верха до основания. Также можно наклеить на окрашенную бутылку цветную соль для ванны стразы, монеты, бисер. Все эти прибамбасики прекрасно крепятся тем же ПВА.

Заключительную часть работы, для безопасности, лучше производить в хорошо проветриваемом помещении или что еще лучше на улице. На окрашенную бутылку с расстояния тридцати сантиметров, держа баллончик с лаком под прямым улом к нашему будущему шедевру, наносим автомобильный лак. Постепенно прокручивая бутылку, засунув палец в ее горлышко, под струей лака, по оси. Потом просушить.
Вот и все,ваш шедевр готов.

воскресенье, 28 октября 2012 г.

Трезубец - орудие еды

Вроде такая простая вещь - вилка, а сколько загадочного и интересного связано с этим столовым предметом.

Русское название «вилка» имеет древнее происхождение и идет от латинской буквы V, напоминающей вилку. Само слово «вилка» окончательно закрепилось в русском языке лишь в конце 18 веке, а до этого времени этот мудреный предмет именовался «рогатулькой» или «вильцами». Известно, что в старину, простые сибиряки ели пельмени деревянными вилками с незапамятных времен. Но официально историю русской вилки принято отсчитывать с 17 века.
На Русь вилка была завезена из соседней Польши в 1605 году Лжедмитрием 1, который использовал ее за свадебным столом, во время пиршества в Кремле, чем унизил приглашенных на свадьбу русских подданных. То есть все русские ели руками да ложками, а самозванец со своей полячкой элегантно орудовал вилками. Этот возмутительный для каждого русского акт вызвал взрыв возмущения и послужил одной из причин к подготовке заговора против царского самозванца.

При дворе государя Алексея Михайловича Тишайшего, как писал в путевых заметках один странствующий европеец, «за едой перед каждым гостем клали на стол по куску хлеба и ложку, а тарелку, нож и вилку - только для самых почетных и знатных гостей». Совсем как в Европе!

Лишь при Петре 1 царский двор получил широкий доступ к вилкам. Вилками в то время, как правило с двумя зубцами, имели право пользоваться только очень богатые вельможи. Сам же Петр Алексеевич пользовался вилкой всегда и везде. Царский денщик повсюду таскал за царем деревянный ларчик с походным набором, где находилась: ложка искусно вырезанная из дерева и обрамленная слоновой костью, острый металлический нож и вилкой с костяными ручками. Их полагалось класть перед царем-батюшкой на обеденный стол даже в чужом доме. Ну а простой люд привык к вилке лишь к 19 веку.

Любопытно, что если обратиться к приметам и суевериям, то мы увидим, что в народе с вилкой связано предзнаменование исключительно всяческих несчастий. Обронить вилку во время еды считалось очень дурной приметой. О рогатом приборе отзывались не совсем одобрительно, о чем свидетельствует старинная пословица: «черпаком что рыбак неводом, а вилкой как острогой», то есть ничего не зачерпнуть, не поймать много. Или еще есть такие приметы: «если домработница, накрывая стол, уронит вилку, то ее скоро уволят»; «если вилка упадет — гости припрутся». А уж если вилка присниться, это значит, что кто-то замышляет не доброе против вас.

Самые уродливые авто

1. На первом месте в нашем списке маленькая машинка Corbin Sparrow


Симпатичному автомобильчику, разработчики дали милое имя Воробей, по мне так он больше смахивает на уточку. Это экологическое и электрическое транспортное чудо передвижения, выпускаемое с 1990 года, больше, чем мотоцикл, но меньше чем автомобиль. По заверениям разработчиков, эта маленькая одномоторная коляска, способна проехать до 170 километров, на одной аккумуляторной подзарядке. Но когда вы посмотрите на его носатую мордочку, сплюснутое тельце, и ядовито-желтую раскраску в духе детской неожиданности, вам даже и не придет в голову отправиться куда либо на этой машинке, можете поставить его в свою ванную, и плескаться вместе с ним, используя его заместо резиновой уточки.

2. Второе место по праву занимает автомобиль Nissan S Cargo


Этот, грузовой автомобильчик в стиле «выпученные глазки», продавался компанией «Ниссан» с 1989 по 1992 год. По замыслу конструкторов, изначально предназначался для перевозки вещей. Возможно. Не сомневаюсь, вы бы стали всеобщим посмешищем, управляя, такой вот удивленной радугой на колесах, и все бы ржали до слез, пока ехали с вами рядом. Не так ли?

3. Citroën Ами дизайнера Фламинио Бертони 1961 года выпуска


У этого автомобиля есть все, чтобы нравиться: двери бочкообразной формы, кабина скошенная назад, будто от сильного удара в лобовое стекло, и крыша напоминающая навес над подъездом. Бертони наверно показалось этого мало и он нисколько не сомневаясь, добавил ко всему прочему: двухсекционные окна напоминающие форточки в оконной раме и тормозные сигналы точечного размера. В итоге, получил уникально странно-страшно выглядящий чих-пых на колесах.

4. Fiat Multipla


Итальянская Multipla начала выпускаться в 1998 году, сама концепция автомобиля была основана на модели Брава. Multipla весьма непохожа на любую другую машину из представленных на рынке автомобилей. Она намного короче и шире чем ее конкурентки, и кроме всего прочего, имеет два ряда сидений, в каждом из которых по три места.
При беглом взгляде на этот автомобиль складывается ощущение, что конструкторы одновременно работали над дизайном для двух автомобилей, но в результате что-то не срослось и в итоге получился один автомобиль, с нахлобученным верхом от одной и низом от другой машины. Эта несуразица и позволила Fiat Multipla, на протяжении, вот уже 10 лет, входить в десятку самых уродливых авто мира. Кстати отдадим ей должное, модернизированная в 2004 году фирмой Фиат, данный аппарат выпускается и по сей день, и не плохо продается.
P.S. Интересно, для чего нужен второй комплект фар, расположенный прямо под ветровым стеклом?

5. Ну и в конце обзора, детище советского автопрома легендарная машина «Запорожец» компании ЗАЗ, также известная в народе, под кодовым названием «ушастый»


По замыслу разработчиков, задумывалась как машина для небогатых слоев населения: пенсионеров, инвалидов и молодых пар. Девиз этой машинки «Минимум удобств — максимум проблем». Адовая машинка, скажу я вам. Кто ездил на нем, тот меня поймет. Приведу воспоминания из моего детства. Во-первых, в салоне постоянно присутствовал стойкий запах бензина, во-вторых шум в салоне стоял такой, что порой ни чего не было слышно, кроме рева мотора. Из-за того, что охлаждение двигателя было воздушным, мотор постоянно перегревался, приходилось останавливаться на дороге и ждать когда остынет эта жаровня. Передачи включались с таких лязгом и скрежетом, будто все шестеренки сейчас разлетятся. До сих пор не понимаю, как можно было умудриться спроектировать такой вечно ломающийся драндулет. И ведь по существу там и ломаться не чему, особо не было, однако ломалось и причем — постоянно. И верно говорят — благими намерениями вымощена дорога, сами знаете куда.

Забавное насекомое «Жук»

Начало 20 века ознаменовано в мировой истории зарождением автомобильной промышленности. В конце 30-х годов прошлого века, рост количества автомобилей как не странно связан с Германией и ее одиозным вождем Адольфом Гитлером, развязавшим новую мировую войну. Ведь именно в Германии по распоряжению немецкого лидера создается ставший, в последствии легендарным, автомобиль Volkswagen Beetle, или попросту «Жук». Этот маленький забавный автомобильчик, по бытовавшей легенде спроектировал лично Адольф Гитлер, показав на каком-то фуршете, с помощью бумажной салфетки, проектировщикам, каким должен быть народный автомобиль, но оговоримся сразу это всего лишь легенда, и ничего больше…

Концерн Фольксваген возник благодаря насущной потребности европейцев в экономичном и безотказном автомобиле. Основателем концерна стал Фердинанд Порше. Наверно не для кого ни секрет, что мировую известность конструктору автомобилей Порше принесли абсолютно другие его проекты, однако он всегда жаждал создать компактный и надежный автомобиль. Для реализации этой задумки известный дизайнер сначала обращается за помощью к производителям мотоциклов, фирме «Зундапп», а после в компанию НСУ. В НСУ Порше спроектировал Прототип 32, в котором рядный четырехцилиндровый двигатель, имевший воздушное охлаждение, был расположен с сзади. Этот проект в последствии должен был стать основой для будущей модели «Жука», но по ряду независящих от автора причин, серийные изготовление этой модели не было реализовано.

В 1934 году на мотор шоу в Берлине Адольф Гитлер выступил с речью, в которой пообещал государственную поддержку в производстве компактных и экономичных автомобилей для среднего класса. После знаменательной встречи, Гитлера и Порше, история концерна Фольксваген начинает свой отсчет. В течение четырех лет дизайнер разрабатывал модель новой малолитражки, и в 1938 году представил новый автомобиль, чуть позже он был запущен в массовое производство.

Сначала Гитлер назвал новую машину KdF-Wagen. Причем само название пришлось не по нраву абсолютно всем «родителям» Жука, но отцам автомобиля, как вы понимаете, особо выбирать не приходилось. Под этим именем автомобиль поступил в массовое производство. А название Beetle («Жук») имеющую этимологическую окраску, впервые появилось в 1938 году на полосах газеты «Нью-Йорк Таймс».

В 1939 году, первый серийный «Жук» продемонстрировали на автосалоне в Берлине. Он был оснащен одно литровым мотором с четырьмя цилиндрами расположенными в ряд, мощностью в 23,5 л. с. Оснащался 4-ступенчатой механической коробкой передач, с задним приводом. В такой комплектации, сошло с конвейера небольшое количество «Жуков»: с самого начала производства, по официальной статистике, в июле 1941 года и по август 1944 года, когда производство машин было вынуждено остановлено, из-за беспрерывных авиационных ударов наступающих советских войск. В общей сложности было произведено 13 кабриолетов и 630 седанов Beetle. Для военных нужд, производственники слегка изменили серийные машины — изменениям подверглись ходовая часть плюс кузов из 2-х дверного превратился в 4-дверный кабриолет, помимо этого установили 18-дюймовые колеса. Этот военный вариант носил название Прототип 62 кодовое имя «Kubelwagen». Кстати, kubelwagen, в вольном переводе с немецкого языка означает «ведро с гайками».

После войны в разрушенной Германии, судьбой милого забавного автомобильчика озаботились англичане, которые начали возрождение промышленности на оккупированной территории. Порядком уже обветшавший завод KdF-Wagen входил в их зону ответственности, после раздела побежденной Германии. На нем до этого было изготовлено более половины выпущенных автомобилей и деталей для него. Завод подвергся модернизации и в августе 1945 года Англия заказала 20 тысяч единиц «Жуков». Ровно через год половина из заказанных машин была готова. А в конце 1946 года, на заседании, члены правительства разрешили организацию, в подконтрольных им зонах, дилерской сети. Первоначально было предоставлено торговать и обслуживать автомобили 10 крупнейшим дистрибьюторам в 28 дилерских центрах. А уже год спустя, в 1947 году, Beetle «улетел» на экспорт — 56 седанов были поставлены в Голландию. Причем мощь Жука поднялась до 25 «лошадок». А в 1950 году произошло знаменательное событие, с конвейера завода сошел стотысячный автомобиль.

Символ Санкт-Петербурга: Исаакиевский собор

В свой день рождения 30 мая российский государь император Петр Первый решил построить на Неве собор. В тот же самый день, много столетий назад, родился святой Исаакия, предсказавший горькую судьбу императору Валенту. Вот так собор и получил свое название.

С начала здание построили из дерева, а сверху поставили крест. Сам Петр захаживал в эту небольшую церквушку помолится. Но, пожар 1717 года бесследно уничтожил ее. После этого прискорбного случая вместо нее построили другую церковь, которая состояла из камня и дерева. Здание строилось по проекту архитектора Маттарнови. Верхушку купола венчал золотой крест. К сожалению и это здание простояло не долго. В 1735 году вследствие удара молнии начался пожар. Спасти здание не удалось. Строительство третьего храма начали при Екатерине второй. Архитектором стал итальянец Ринальди. Основание здания выложили также в форме креста, но довести до конца, строительство так и не сумели, помешала смерть императрицы 1796 года. В 1802 году император Павел велел продолжить возведение церкви. Он внес свои планы в архитектуру здания. В итоге сооружение получилось мрачным и грубым. В 1817 году при правление Александра собор начали перестраивать. Объявили конкурс на самый красивый макет здания. Победителем оказался никому не известный француз рисовальщик Огюста де Монферреран. Он не был даже архитектором. Учился наш француз всему на ходу, так сказать с колес, изучал механику, сопротивление материалов. Затем привлек к работе опытных инженеров. У него даже была задумка сделать гальванопластику для того чтобы скульптуры на протяжение веков сохраняли свой вид. Но опять всему помешала смерть императора. Стройка продолжилась при Николае. Он внес свои коррективы в план собора. Точнее повелел строить четыре колокольни вокруг большого купола. В конце концов строительство наконец подошло к своему логическому завершению. Это произошло в 1858 году 30 мая, в день рождения Петра Первого. Стены и само здание были сложены из кирпича и гранита, а сверху облицованы, завезенным из Италии и Финляндии, мрамором.

Исаакиевский собор это величайший памятник, в котором до сих пор проводятся богослужения.

Венеция - город из твоих снов

Оказывается на этой планете есть места, где забываешь обо всем, где 24 часа в сутки находишься в некой эйфории, места, которые пленят тебя своей таинственностью, грустью и неразгаданностью, места, где даже дышать становится легче. Венеция-это одно из таких мест. Ты как будто попадаешь на другую планету, отличную от той, которую ты видел до этого. А если ты житель мегаполиса, то увидев Венецию у тебя как будто все с ног на голову перевернется. В Венеции можно быть собой, позволять себе быть немного наивным, мечтать, влюбляться и просто жить. В наше время жить непросто, а вот в Венеция научит тебя простоте. Гениальность этого города состоит в том, что он не надоедает, каждый раз ты открываешь для себя Венецию по-новому. В этом городе как будто все чувства вдвое обостряются, и, самое главное-ты постоянно ждешь, что вот-вот должно что-то случиться. Неизвестность поджидает тебя на каждом шагу, за каждым поворотом, на каждой улочке. Ты не знаешь что ждет тебя дальше. Есть только ты и Венеция…

Там не существует дорог, сигнализаций, вечно куда то бегущий людей. Там останавливается время и у тебя появляется возможность думать, мечтать, осмыслять. Венеция, она такая разная. Влюбленная Венеция постоянно клонит тебя в романтику, там даже стихи хочется кому-то посвящать. Грустная Венеция навевает тебе тоскливые воспоминания, можно плакать и никто тебя не осудит, потому что кажется, что дома в Венеции тоже плачут. Счастливая Венеция приводит тебя в восторг от каждой улочки этого города , от каждого здания, от каждого человека. Разноцветная Венеция удивляет своими домами самых невероятных цветов. А ночью Венеция загадочная и сильная. Под звуки джаза, раздающегося с площади Сан Марко, кажется, можно сойти с ума.

Это город никого не оставит равнодушным. Еще одна отличительная особенность этого города-там нет названий улиц, у каждого дома есть цифры, там нет улиц, там маленькие улочки с уютными кафешками, там нет дорог, а светофоры стоят прям в воде. В Венеции живут известные на весь мир бесстрашные голуби, которые , кажется, за кусочек хлеба полезут с тобой в драку. И, наконец, в Венеции ты вечно молод и влюблен.
Она пленит, манит, завораживает, побывавший там хоть один раз ты захочешь вернуться туда снова. Венеция- это другая планета, планета из твоих снов и мечтаний.

Самые дорогие яхты в мире

Вот список самых дорогих частных яхт в мире. Яхта — одна из многих любимых игрушек богатых. Сделанные, на заказ яхты используются ими в основном для поднятия престижа среди круга их общения и конечно же для своего собственного удовольствия и увеселительных поездок. И так приступим, перед вами пятерка лучших и дорогих яхт во всем мире, на сегодняшний день.

5. Осьминог: стоимостью 200 миллионов долларов 


Осьминог принадлежит соучредителю фирмы Microsoft Полу Аллену. Осьминог — восьмая по величине, из самых больших яхт в мире. Яхта длиной 414 футов была спущена на воду в 2003 году. На борту яхты расположены два вертолета, подводная лотка с каютами для десяти человек и семь катеров. А для тех, кто хочет понаблюдать за жизнью морских обитателей на дне океана, не спускаясь под воду на глубину, существует специально сконструированный раздвижной пол яхты управляемый с дистанционного пульта управления.

4. Восход Солнца: постройка судна стоила 200 миллионов долларов


Владельцы Ларри Эллисон из Oracle и медиамагнат Дэвид Геффен, Восход Солнца — корабль 453 футов в длину и пять этажей роскошных океанских апартаментов в высоту. Построен с единственной целью превысить размер Осьминога Пола Аллена. Эта роскошная яхта имеет более 8000 футов жилых помещений отделанных драгоценным камнем ониксом, ванны, джакузи, спа и сауны, тренажерный зал и даже частный кинотеатр с огромным плазменным экраном.

3. Леди Мура: оценочная стоимость 210 миллионов долларов


Эта 344-футовая мега яхта принадлежит миллиардеру Нассеру Аль-Рашиду. У нее есть бассейн с выдвигающейся крышей, 75-футовый обеденный стол, сделанный Виконтом Линли и конечно же обязательные для таких кораблей — вертолетами. Однако, самой замечательной особенностью леди Муры, является собственный морской курорт расположенный прямо на борту судна, который скользит из одной стороны лодки. На мини-курорте присутствуют не только песок и шезлонги, но и даже живые пальмы, которые действительно заставляют вас поверить что вы и на самом деле находитесь на пятизвездочном курорте с VIP- обслуживанием.

2. Дубай: 350 миллионов гринов


Этой дорогой яхте уже довелось три раза сменить свое название с момента проектирования ее. Сначала, судну было присвоено имя Platinum 525, затем Золотая звезда, и наконец совсем недавно, ее переименовали в Дубай. Проектирование судна под именем Platinum 525 началось в 1996 году, заказчиком выступил принц Брунея Джефри Болкиах, но из-за отсутствия финансирования, через два года, проект пришлось заморозить, пока наконец в 2001 году шейх Мохаммед бен Рашид аль-Мактум, наследный принц и нынешний правитель Дубая, взялся профинансировать данный проект сменив название яхты на «Золотая Звезда», а затем окончательно переименовав ее в Дубай. На 525-футовой яхте располагаются роскошные апартаменты владельца яхты, пять кают для VIP персон и несколько спален для гостей хозяина судна.  Капитанский мостик оснащенный по последнему слову техники, имеются офисы и первоклассные комнаты отдыха. Холл и крытые портики соединяют каждую палубу, освещая их сверху через окна на потолке. Великолепную яхту приводят в движение четыре дизельных двигателя в сумме составляющих 9000 л. с.

1. Эклипс: всего лишь 1,2 миллиарда долларов


Русский миллиардер, владелец футбольного клуба «Челси» Роман Абрамович и по совместительству хозяин супер яхты — 560-футового монстра, для обслуживания которого требуется минимум 70 членов экипажа. Судно рассчитано на одиннадцать  персон, Абрамович и его гости будут надежно защищены ультра современными системами безопасности, в числе которых присутствуют средства по защите от направленных взрывов, и противоракетные системы обнаружения, защита от несанкционированного проникновения на судно, все возможные глушили и т. п. На яхте есть бассейн, который может быть быстро высушен и использован в качестве танцпола, также присутствует дополнительный бассейн и аквариум. На яхте есть две вертолетные площадки, три катера и субмарины.

Рекордсмен по надежности

Вольво
2,6 миллионов километров уже намотал 67-летний Ирв Гордон на спортивном огнено-красном Volvo P1800, 1966 года выпуска, он поставил себе цель добиться практически невозможного — проехать три миллиона миль на одном и том же автомобиле.

Гордон, в прошлом преподаватель научного университета, из Восточного Патчога, округ Нью-Йорк, купил свой спортивный Volvo в июне 1966 года, и сразу же влюбился в него, накатав без малого 1500 миль за первые два дня.

Отличаясь безумной страстью к вождению автомобиля и проделывая ежедневно по 125 миль в оба конца и не забывая притом своевременно обслуживать вольво и бережно относиться к своему транспортному средству, Гордон смог покрыть расстояние в 500 000 миль за десять лет. В 1998 году, его рекорд — 1690 тысяч миль, был официально зарегистрирован в Книге рекордов Гиннеса, как самое большое расстояние, для некоммерческого автомобиля, проехавшим автовладельцем на своем частном автомобиле.

И по сей день, Гордон каждый раз умудряется, переписывать свой собственный рекорд, отправляясь куда-нибудь на своем верном друге. Поскольку его заветный Volvo P1800 все еще на ходу, несмотря на износ, дороги и время, даже через столько лет. Гордон — как и любой победитель в своей категории — начал задумываться о своих преследователях.

«Моя цель, достичь планки в три миллиона миль в ближайшие пять лет», - сказал Гордон. «Но, смогу ли я выполнить задуманное. Автомобиль может быть и в состоянии выдержать этот темп, но я не уверен, к сожалению, в собственной персоне.»

«15 июля 2016 года мне стукнет 72 года», -  добавил он. «Мне кажется это подходящий день, для того чтобы сделать свои три миллиона миль и навсегда завершить водительскую карьеру. Это будет фантастическим свидетельством инженерного гения Volvo, а также живучести людей моего возраста»

Прадедушка автомобиля

Автомобиль, такой какой мы его знаем, был изобретен не в один день, руку к его воплощению приложил не один изобретатель и рационализатор. История автомобильной эволюции, насчитывает несколько столетий. На сегодняшней день, уже более 100000 патентов выдано создателям современного автомобиля. Начиная с первых теоретических задумок само движущих механизмов, разработанными такими великими умами, как Леонардо да Винчи и Исааком Ньютоном, произошло множество нововведений, на пути автомобилестроения.
В 1769 году появилось одно из первых самоходных транспортных средств — военный тягач, изобретенный французским инженером и механиком, Николя-Жозе Кюньо (1725 — 1804). Для приведения в движение, своего автомобиля, Кюньо использовал паровой двигатель. Его безлошадная телега на трех колесах, использовалась французской армией для перевозки тяжелой артиллерии, на колоссальной для того времени скорости до 2 миль в час. Транспортное средство было вынуждено делать остановку каждые десять-пятнадцать минут, для накопления паровой энергии. Паровой котел располагался, как и в большинстве современных транспортных средств, в головной части машины. В следующем 1770 году, Кюньо построил паровой трицикл, он мог перевозить до четырех пассажиров.

Также Каньо считается одним из первых нарушителей ПДД. В 1771 году при испытании опытного образца, Каньо въехал на одном из своих «чудомобиле» в каменную стену. Это было началом неудач для изобретателя. После этого случая один из покровителей Каньо умер, а другой был сослан на каторгу, деньги на эксперименты стремительно иссякли и Каньо пришлось забросить свои новаторские изыскания.

Паровые двигатели первых автомобилей, работали за счет сжигания топлива, нагревая воду в котле и создавая пар. Собственно пар, расширяясь, толкает поршни, тем самым проворачивая коленчатый вал, который затем вращает колеса. Но паровые двигатели весили так много и имели такое низкое КПД, что вскоре пришлось от них отказаться, однако до недавнего времени, паровые двигатели очень успешно применялись на железнодорожном транспорте в качестве движущей силы на паровозах. Историки, полагают, что древние паровые машины и являются прототипами сегодняшних автомобилей, отсюда следует что Николя Кюньо был первым изобретателем прадедушки автомобиля.

История американского кубка гонок

яхта
150-летняя история Кубка Америки, старейшего и наиболее известного приза в мире парусного спорта, заслужено считается самой престижной наградой среди большинства конструкторов и кораблестроителей. Регулярная победа американцев в престижной гонке способствовала господству американских яхт с самого начала 80-х годов прошлого столетия. Достижения и рекорды достигнутые победителями, вписаны золотой нитью в развитие парусного спорта в Америки.

Кубок Америки является по-существу Священым Граалем парусного спорта, а может быть и гораздо ценнее. Этот кубок за обладание которым, борются на протяжении вот уже 150 лет, является старейшим и наиболее престижным трофеем из всех спортивных состязаний, и ставит его в один ряд с другими значимыми спортивными наградами, такими как Кубок мира по футболу, Кубок Дэвиса, Кубок Стэнли, Кубок Уокера. Он по праву считается высшим достижением в современном профессиональном парусном спорте. Огромное количество таланта, усилий и денег спортсменов уходит на завоевание Кубка Америки, на порядок больше, чем для любых других спортивных соревнований.

С точки зрения морского судостроения, Кубок гонки Америки, вдохновил бесчисленное множество дизайнерских решений, нереализованные до этого времени, воплотив их в жизнь для постройки яхт. Целенаправленное стремление к совершенству определило качество и бескомпромиссность в борьбе стать лучшими. Самые изящные линии корпуса, наиболее эффективное строительство, лучшие паруса, и эффективные приемы в парусном спорте пришли из состязаний за Кубок Америки.

За 132 лет существования гонок (с 1851 по 1983 год), Соединенные Штаты выдали самую длинную победную серию в этом виде спорта. Были конечно же и отдельные неудачи, но американские спортсмены всегда выигрывали в командном зачете, как и большинство отдельных гонок. В то время, американские яхты, считались чуть ли не самыми скоростными, и конечно им было проще соревноваться с другими участниками, да и к тому же мастерство яхтсменов Америки, было достаточно высокое, вот поэтому победы в гонках, следовали одна за другой.

Как и любое проектируемое судно, парусная яхта должна соответствовать поставленным задачам и с честью выполнить возложенную на нее миссию. А миссия судна заключается в том, что бы как можно быстрей, обойдя своих соперников в гонке, по заданному курсу прийти к финишу. Размер, вес, улучшенное скольжение по водной поверхности, форма корпуса, легкая, но прочная конструкция, быстрая постановка паруса, маневренность — вот что необходимо лодке в первую очередь. В целом, если на стадии строительства этого удается добиться, то яхта несомненно окажется фаворитом в парусной регате, а возможно и поборется за первое место. Смелые находки и решения в проектировании и доселе неожиданные материалы применяемые при строительстве яхт, без сомнения позволяли иногда яхтсменам побеждать в соревновании.

Туризм как отдых

Появился новый вид туризма «Культурный туризм» причем культурный не в смысле уборки стоянки от мусора после окончания отпуска, а в самом прямом смысле слова — концертно-театральном и выставочном. Культурные туристы путешествуют по различным городам и весям с единственной целью — лично посетить различные массовые мероприятия. Поэтому в разряд культурных туристов может попасть и бродяжка панк, кочующая автостопом к месту молодежного рок-фестиваля и фанатки популярного певца Димы Билана, не пропускающие не одного концерта любимого кумира.

Ну а солидный турист посещает выступления всемирно известных звезд мировой сцены, таких как например «Депеш мод» или аншлаговые спектакли, оперу, балет, причем старается посмотреть выступления звезд в среде их обитания, на известнейших сценических подмостках: «Ла Скала», «метрополитен-опера» в большом театре. Но уверяю вас, что неискушенному любителю прекрасного поездка в соседней город, посещение интересных спектаклей, местных коллективов, выставок и картинных галерей, также гастрольных выступлений столичных артистов может доставить массу впечатлений и удовольствия.

Многие ломают голову куда поехать на отдых, а ответ очевиден, отправиться колесить по своей необъятной стране.

Российская глубинка издавна славилась меценатами искусства и порой в богом забытой дыре обнаруживаются подлинные сокровища живописи или скульптуры, потрясающие иконы или предметы старины.

И этим не исчерпывается сокровища музейных экспозиций; в отдаленных уголках Сибири на заброшенных приисках создаются открытые музеи золотоискателей, где каждый посетитель может попробовать собственноручно намыть несколько унции самородного золота. На старейших предприятиях нашей страны открываются музеи готовой продукции типа валенок, водки, пива, пряников и так далее, а также изделия местных доморощенных умельцев.
Есть на что посмотреть, а иногда и прикупить в личное пользование!

Каменная молния

Сложенные из гигантских гранитных блоков стены Саксайуамана извиваются словно змеи, хотя рельеф местности вовсе не принуждает к такой конструкции: не зря их сравнивают с застывшей молнией. Верхняя часть стен ощетинилась мощными зубцами, словно хребет дракона. Может, потому некоторые вполне серьезно утверждают, что сей странный объект возвел сам дьявол?

В 2003 году испанский археолог Ансельм Пи Рамба заявил, что обнаружил подземный туннель, проложенный на стометровый глубине и ведущий к Сакайуаману из центра Куско. Что якобы под самим Куско находится подземный город, состоящий из галерей, храмов и хранилищ. Местные жители уверены, что именно там инки прятали свое золото. Правда, несмотря на столь «точный» адрес, золото инков так до сих пор и не нашли.

Что касается стен Саксайуамана, то здесь загадок действительно множество. Сложены они из исполинских глыб белого гранита, который в здешних краях не водится. Между тем вес некоторых махин достигает 360 тонн! Все они так тщательно отполированы и обточены, будто в руках мастера была податливая глина. Да и подогнаны к друг другу циклопических размеров камни настолько плотно, что между ними невозможно просунуть даже лезвие ножа.

Вполне логично предположить, что столь мощное сооружение носило оборонительный характер. Но стены вполне доступны с флангов. И все, что они защищают, - это жалкий клочок земли, за которым… Пропасть.

Клад, клад, клад!!

Да будет вам известно, что по данным ученых, несметные богатства по сею пору преспокойно себе лежат, в трюмах 100 тысяч затонувших кораблей, бороздивших моря и океана за последние четыреста лет мореплавания. На сегодняшний день удалось поднять на поверхность со дна морского ценностей на каких-то пятьсот миллионов. Но главные клады еще не найдены! О богатых великокняжеских захоронений, древних поселений и прочих сокровищницах, сокрытых в земле, до которых не добрались маститые археологи и искатели сокровищ и говорить не приходиться. По оценкам экспертов, в кладах спрятана двухсотая часть всех «накоплений», нажитых человечеством за всю его долгую историю.

По статистике, примерно каждый день во всем мире находят два-три клада. Что как известно, только подзадоривает остальных кладоискателей. Сами они считают, что человек лишь ищет клады, а вот находит не человек клад, а наоборот, клад дается в руки только избранным и упертым людям. Можно сказать, что не человек определяет судьбу сокровищ, сокровища вершат судьбами кладоискателей. Вот почему искатели выходя на дело, твердят про себя диковинные мантры древних племен. Кроме заговоров и заклинаний есть еще разные талисманы и амулеты, что-то вроде ключей от кладов. Настоящий адепт кладоискательства, и не помысли т о том что бы показать постороннему свой счастливый талисман. Да и вообще они - люди молчаливые: клады любят тишину.

Даже те, кто отрицает всякую кладоискательскую мистику, столкнувшись с необъяснимыми фактами, только разводят руками. Как пример, история с поисками клада великого завоевателя и правителя Чингисхана . Многие века люди пытались отыскать несметные его богатства, однако до сих пор не нашли. Вооруженные самыми передовыми методами поиска, безрезультатно трясут курганы и пустыни Монголии. По мнению киргизских ученных историков и археологов, все эти искатели сокровищ находятся на ложном пути. По их версии, сыновья великого полководца после его смерти в 1227 году имитировали похороны, а на самом деле тайно похоронили Чингисхана вместе с его сказочными богатствами в водах озера Иссык-Куль. По преданию его тело положили в специально сделанный гроб из прочного материала, и опустили на дно озера. Так что обнаружить захоронение практически не возможно.

Таиланд — мекка для россиян

красивое место
Яркий солнечный денек при ясном небе. Это был идеальный сценарий для одного из тех кто провел счастливые незабываемые дни в Таиланде. Мой отдых в Таиланде закончился, и вот я уже снова стою, внутри аэропорта Суварнабхуми, но на этот раз, чтобы попрощаться с полюбившимся местечко. Когда я проходил таможню, поймал себя на мысли, что безмерно грущу, от того что эта чудесная неделя так быстро закончилась, и пора возвращаться домой. Но как бы то ни было я так думая, что это не последняя моя поездка и я буду приезжать сюда снова и снова.

Когда я, неделю назад, только-только вышел из этого аэропорта, то сразу же включил подаренную мне перед поездкой, друзьями, видео камеру. И не зря. Гостеприимство и дружелюбность здешних жителей, с первых минут поразило меня, все милы и приветливы, не стесняются улыбаться и приветствуют тебя как старого друга. Через каких-нибудь два часа езды по шоссе, утопающим в экзотической зелени, я оказался в своем первом пункте назначения Паттайи.

Паттаю, в целом, можно суммировать одним словом — захватывает дух. Автобусом добрался до трехзвездочного отеля Grand Jomtien Palace, расположенного в центральной части пляжного комплекса Jomtien Beach,, отстоящего от центра города на целых семь километров, просто идеально подходящее место для тех, кто ищет тишины и покоя от городского шума и вечной сутолоки. Сама гостиница раскинулась на несколько десятков акров, прямо через дорогу от гостиницы песчаный пляж, да, у самого отеля имеется три бассейна, один на улице, а два других прямо в здании отеля. Номер в котором поселили отменный, завтраки приличные и питательные, за неделю пребывания ни чуть не надоели. Обязательно советую посетить массажный салон при отели незабываемые впечатления и отнюдь не дорого.

Но конечно все самое интересное, чем может похвастаться роскошный отдых в тайланде, находиться за пределами отеля, магазины, потрясающие пляжи, бесчисленное количество аттракционов, всевозможные экскурсии по местным достопримечательностям и водные поездки на соседние острова Тайвэн, Тьен и Самаи, кстати там море намного чище и народу поменьше. Непременно съездите туда, рекомендую. Экзотические взрослые шоу и т. д.

И последней небольшой совет в Таиланде адское солнце, сгореть можно на раз, берите с собой крема с защитой 50 или лучше 75 единиц.