Умничка Дрю Бэрримор

Дрю Бэрримор - одна из самых ярких и обаятельных актрис современности. Ее оптимизм, взгляд, устремленный в будущее, интересные увлечения спасают от тоски и прогоняют скуку. Это увлекающийся человек, дарящий миру себя. Достаточно одного взгляда на улыбку ангелочка Дрю, как все озаряется вокруг.

Не всем известно, что в судьбе актрисы долгое время царил настоящий хаос и безумие. К своей дороге на вершину славы она шла сквозь алкогольный угар и пристрастие к запрещенным препаратам. А все благодаря дурной наследственности и раннему признанию.

Дрю — отпрыск звездной династии. Ее прадед покорил бродвейские подмостки, дед стал звездой немого кино, а отец сделал неплохую кинокарьеру, став кумиром миллионов юных фанаток. Любовь, к актерскому мастерству, как и тяга к спиртному была у семейства в крови. Совсем неудивительно, что и Дрю в девять лет подсела на шампанское и текилу. В то время она уже была звездой. На ее счету были роли в рекламных роликах и фильме Спилберга «Пришелец», которые сделали из малышки кумира Америки. Чуть позже были и отвязанные друзья и разгульная жизнь.

Такой образ жизни сделали Дрю неуправляемой, режиссеры отказались с ней работать, все, кто клялся в вечной дружбе, исчезли из ее жизни. В приступе бешенства актриса пыталась решить свои проблемы одним махом, но ее вовремя спасли. Долгие восемь месяцев «в вакууме» заставили переосмыслить свое существование, в результате вышла в свет книжка мемуаров, которая за считанные дни стала бестселлером.

Постепенно девушке удается вернуться к нормальной жизни. Ее спасением становится кинематограф, правда играет она в основном наркоманок, алкоголичек и преступниц, хотя может и не играет, а проживает свой неудавшийся кусочек жизни на экране. Потом были роли в фильмах, за которые мы так любим Дрю в «Ангелах Чарли», «Дюплексе», «50 первых поцелуях», «Певце на свадьбе». Свою тягу к романтическим комедиям актриса объясняет желанием сделать мир светлее и избавит людей от душевной боли. Надо признать, что ей это удается на все сто процентов!

Лучшая десятка аниме фильмов

10. 5 см в СЕКУНДУ (2007)

Вероятно, один из самых визуально ошеломляющих анимационных фильмов (не только аниме) вышедший в прошлом десятилетии, 5см в секунду состоит из трех историй о влюбленных, в силу разных обстоятельств разлученных между собой. Эта картина не для всех, особенно маленьких детей, которые много чего не поймут в фильме, но изумительная красота мультипликации Макото Шинкэя не оставят зрителей равнодушными. Просто найдите этот фильм на просторах интернета и побалуйте себя великолепным зрелищем.

09. Ковбой Бибоп (2001)

Основанный на популярном телевизионном сериале, фильм в стиле нео-нуар, завораживающие действо наполненное приключениями охотников за головами, получивших задание разыскать террористов. Ковбой Бибоп стал культовым аниме с тех пор, как впервые был показан в Японии, а затем и в Америке, фильм рекомендуемый к просмотру новичкам, только-только отрывающим для себя жанр аниме.

8. Крестные отцы Токио (2003)

Крестные отцы Токио — Сатоши Кона, больше чем, социальная сатира на Токио и меньшинства, проживающие в одном из самых крупных городов мира. Сюжет фильма построен на взаимоотношениях трех друзей, молодой девушки, бомжа и трансвестита, нашедших ребенка в мусорном контейнере и предпринимающих поездку, с целью возвратить подкидыша ее родителям.

7. Принцесса Мононокэ (1997)

Хаяо Миядзаки, часто называемый Уолтом Диснеем Японии, сделал очень много для популяризации жанра аниме, Принцесса Мононокэ стала его прорывом в Западный мир мультипликации. Фильм собравший самую большую кассу на своей родине, уступивший только Титанику Джеймса Кэмерона, не только показавший миру любовь японцев к аниме, но и то насколько популярный этот жанр кино в Японии.

6. Паприка (2006)

Визуальное пиршество для глаз, Паприка показывает, что может сделать рассказчик с живым и ярким воображением. “Машина мечты” – позволяющая докторам видеть мечты пациента – украдена вором, который использует ее, чтобы вторгаться в мечты людей, паприке и ее команде, нужно во чтобы-то не стало вернуть похищенную машину. Фильм, непрерывная трансформация между реальностью и вымыслом, пересматривая который, раз за разом, открываешь для себя что-то новое.

5. Ходячий замок (2004)

Второй фильм Миядзаки в списке. В Ходячем замке, снятым по роману британской писательницы Дианы Уинн Джонс, сюжет закручивается вокруг девушки, превращенной злой колдуньей в старуху, ее единственная надежда вернуть себе молодость, связана с волшебником и его огромным домом, гуляющим замком. В этом фильме в полной мере раскрылся талант Миядзаки как мультипликатора, здесь присутствует все; от ошеломляющих художественных приемов операторского искусства до изящной рисовки. Это аниме по праву считается одним из его лучших фильмов на сегодняшний день.

4. Призрак в доспехах (1995)

Один из первых фильмов, популяризирующий Киберпанк как художественный стиль и видение будущего. Кино не только послужившее визуальным вдохновением к бесчисленным Голливудским боевикам за эти годы, но и в прямую повлияло на создание такого фильма как Матрица. По заверениям Братьев Вочовски, они показали «Призрак в доспехах» известному продюсеру фильмов Джоэлу Силверу и сказали ему, “Мы хотим снять такое же, но с живыми актерами”. В Матрице присутствуют бесчисленные отсылки к «Призраку в доспехах», взять хотя бы способ, которым они подсоединялись к Матрице, что бы войти в виртуальный мир. Фильм обязателен к просмотру, всем любителям научной фантастики, в не зависимости являются они поклонниками аниме или нет.

3. Могила Светлячков (1988)

Могила Светлячков — фильм, который заставил всех понять, включая японцев, что жанр аниме может использоваться, и для серьезных, проникновенных истории. История о мальчике и его младшей сестренке, которые изо всех сил пытаются выжить, во время второй мировой войны, когда их мать умерла во время американских бомбежек их родного города. Роджер Эберт назвал это “самым сильным антивоенным кино всех времен”.

2. Акира (1988)

С Акира западный зритель наконец осознал мощь японского аниме. Кино, определившее целое направление в жанре аниме, от художественного стиля, с его реалистическим изображением насилия, до способности рассказать несколько историй сразу. Мир будущего Токио, это — беззаконие, шайки мотоциклистов и современная технология, жгучий коктейль для аниме на протяжении вот уже более 20 лет.

1. Унесенная призраками (2001)

Шедевр Миядзаки, история девочки, попавшей в услужение к ведьме, где она должна выдержать все испытания что выпали на ее долю и вызволить души тех, кого она любит. Фильм был обласкан критиками во всем мире, и выиграл множество наград, включая Оскар, как лучший полнометражный мультфильм.

Добрый, старый вестерн

Вы любите кино, так как люблю его я? Значит мы с вами родственные души. И абсолютно неважно, какому из жанров кинематографа вы больше всего отдаете предпочтение: фантастике, фильмам ужасов, боевикам или же вам ближе всего легкая комедия на «закуску». Уверен ваша коллекция кино не будет полной, если в нем не присутствуют фильмы жанра вестерна.

«Почему?» — с кислой миной, спросите вы. Ну хотя бы из-за того, что фильмы этого жанра, сегодня к большому сожалению, не так часто снимаются и показываются у нас в кинотеатрах, в отличии от фильмов про вампиров и пиратов. Что поделать, такова конъюнктура и модные тенденции, в мировом кинематографе на сегодняшний день.

Но зритель по настоящему любящий кино и всерьез интересующийся историей западного кинематографа, не пройдет мимо фильмов, по праву снискавших признание зрителей не только в Америки, но и во всем мире. Кстати, западные психологи утверждают, что вестерны по душе людям, склонным к индивидуализму и лидерству, в первую очередь это утверждение относится к тем же американцам, патриархам и изобретателям жанра вестерн. Лидерство у них в крови, как впрочем и раздутое самомнение. Вызывает интерес само рождение «ковбойского кино».

Наверное в истории любого народа, на любом континенте есть этапы развития, характеризующиеся расцветом и обилием мифов и легенд. Спусковым механизмом неподдельного интереса к истории Дикого запада в девятнадцатом столетии послужило, так называемое «бульварное чтиво», дешевенькие книжонки, не в меру прославляющие, деяния злых бандитов и бесстрашных шерифов, пытающихся их поймать. Этакие прообразы современных комиксов, повествующих о буднях супер героев. Правда золотые времена шерифов и кровавых злодеев длились совсем уж недолго, однако в сознании читателей наивной беллетристики, навечно укрепилось понятие Дикого запада, бесшабашного времечка, когда жизнь била ключом, неизведанные просторы таили в себе массу приключений и опасностей. А похождения знаменитых шалопаев, баловней судьбы, авантюристов, неподкупных шерифов и странствующих обольстительных певичек вызывали у охочей до развлечения публики восторг и умиление. Именно с этого времени зародились легенды о таких «достойных» героях американского общества как Билли Кид, семействе Джеймсов, братьев Долтонов и Янгеров, жестоком шерифе Уайтт Эрпе и тому подобных.

Но вернемся к фильмам, отнюдь не самые последние люди в Голливуде не гнушались сниматься в фильмах о Диком западе. Самые востребованные и знаменитые корифеи актерского цеха, как Арнольд Шварценеггер, Шон Коннери, Марлон Брандо и многие другие, не обошли своим вниманием жанр вестерна, а уж такие актеры как Клинт Иствуд, Чарльз Бронсон, Джон Уэйн и вовсе обязаны своей известностью и популярностью жанру вестерна. Так что дорогие друзья, пожелаем от всего сердца, такому замечательному и не стареющему жанру, носящее гордое название вестерн, баловать нас и впредь новыми захватывающими кино полотнами, и открывая доселе неизвестные имена из актерской среды.

Только ли по дружбе…?

Боюсь, что описать все свои эмоции от просмотра фильма «Сeкc по дружбе» я не смогу, но все же попробую.

Начну, пожалуй, с сюжета, чтобы ввести вас в курс дела. Джейми (Мила Кунис) является кадровым агентом из Нью-Йорка, в поисках артдиректора по заказу одной компании, она находит Дилана (Джастин Тимберлейк) из Лос-Анджелеса. Прибегая к уловкам и собственной хитрости, девушка добивается своего и молодой человек начинает работать на новую компанию. На этом все могло бы закончиться, но эти двое очень похожи: их бросили, им надоели отношения, и они оба хотят обычного и без обязательств. Поэтому после пары бутылок пива, они клянутся друг другу, что их дружеский междусобойчик не приведет ни к чему большему. Но, как и все подобные истории, все пойдет наперекосяк.

Каждый актер, сыгравший в фильме, прекрасно справился со своей ролью и внес в нее что-то свое. Так Мила Кунис показала хедхантера (специалист по подбору персонала) и просто «рубаху-парня», но в тоже время очень романтичную и нежную натуру. Джастин Тимберлейк сыграл робкого, но готового на рисковые эксперименты арт-директора; Вуди Харрельсон стал редактором спортивной колонки и геем по совместительству. А Патришия Кларксон замечательно справилась с ролью матери Джейми (Мила Кунис), которая напрочь не помнит ее отца, поэтому каждый раз приплетает ему разные национальности.

Все шутки в фильме поднимают настроение, заставляют смеяться и улыбаться, кино вызывает только теплые чувства и оставляет что-то хорошее и приятное в глубине души, даже после просмотра. А некоторые фразы возможно даже станут частью нашего быта. Данную картину без вопросов, можно назвать «Романтической комедией уходяшего года»! Советую всем сходить на этот фильм и желательно со своей половинкой.

Джон Уэйн - Герцог американского кинематографа (окончание)

Вестерн «Большая Тропа», вышел в прокат в 1929 году. Снятый на пленке шириной 70 мм, большей, чем для обычных фильмов того времени, он мог стать грандиозным западным эпосом, но не собрал достаточную кассу, по большей части из-за того что не все кинотеатры, на тот момент, имели в своем распоряжении оборудование, для показа широкоэкранного кино. Перед самым выходом картины на экраны, произошло прелюбопытное событие, руководители студии Fox, посчитали что имя Марион не совсем подходит для голливудского актера, и дали тому сценический псевдоним Джон   Уэйн , по фамили генерала  американских  повстанцев, по прозвищу «Безумный Энтони»  Уэйн , участвовавшего в войне за независимость США. После фильма «Большая Тропа»,  Джон  снялся в куче сериалов и низкосортных фильмах категории В, в основном в жанре вестернов.

Казалось, что этому высокому, статному, симпатичному, прекрасно физически развитому, без особого труда, способного самому, без дублера, выполнить все трюки в картине, навсегда уготована роль актера в малобюджетных постановках. Однако, благодаря своему другу режиссеру  Джону  Форду, с которым они долгое время приятельствовали, ему досталась главная роль в фильме вестерне «Дилижанс», вышедшим на экраны кинотеатров в 1939 году и ставшим хитом, классикой голливудского  кинематографа . Этот фильм стал поворотным моментом в карьере  Уэйна , поставив того на вершину успеха, в один ряд с известными кинозвездами Голливуда того времени. Впрочем это и не удивительно, ведь на протяжении последующих 24 лет «Дилижанс» входил в лучшую десятку фильмов, по кассовым сборам в мире.

С этого момента, предложения сняться в той или иной картине, посыпались на него как из рога изобилия. Новоиспеченная звезда стала получать двести долларов, всего лишь за неделю съемочных дней, но его быстренько переманила к себе кинокомпания «Парамаунт» пообещав гонорар в 1300 долларов. В 1956 году для  Уэйна  произошло знаковое событие, он подписал контракт с кинокомпанией «20 век — Фокс», в котором компания обязывалась платить актеру более полмиллиона долларов за каждый фильм. На тот момент,  Джон   Уэйн , являлся самым высокооплачиваемым актером мира.

За период с 1939 года по 1976 год,  Уэйн  снялся более чем в 75 фильмах. В подавляющем большинстве этих фильмов его амплуа было человек действия, олицетворяющим собой несгибаемый « Американский  дух». Его партнершами на съемочных площадках в разное время становились такие великие актрисы как Марлен Дитрих, Гэйл Расселл и Патриция Нил. Кстати сказать,  Уэйн  был трижды женат, у него было четыре дочери и три сына, двое из которых сделали карьеру в кино, один из них Майкл стал управляющим кинокомпании, другой Патрик, стал актером и снялся во многих фильмах, в том числе и вестернах.  Джон   Уэйн , за свою продолжительную карьеру был удостоен многих кино наград, в том числе и «Оскаром» за роль жесткого и одноглазого пьяницы-шерифа, в фильме 1969 года «Истинная доблесть».

Джон Уэйн - Герцог американского кинематографа (начало)

Удивительная и непростая судьба выпала калифорнийскому пареньку Джону Уэйну. Родился, будущий великий актер и неподражаемый исполнитель ковбойских ролей, 26 мая 1907 года в городке Уинтерстет, штат Айова. Его родители Клайд и Мэри Моррисон нарекли новорожденного сына Марион Майкл Моррисон, будущая звезда, родившись, весила меньше шести килограмм, и вообще родители его не сильно баловали, часто ссорились между собой. Как-то раз во время разгара очередной перебранки между родителями, юный Марион прячась от разбушевавшихся супругов сбежал из отчего дома, залез в пустой товарный вагон и заснул в нем. Он бы так и уехал в нем из города, если бы его взбешенная матушка не подняла такой ор, по поводу исчезновения сына, что вся местная администрация и полиция бросились со всех ног на поиски ее отпрыска. Вскоре после этого, с отцом, Клайдом Моррисоном, случилось несчастье, он заболел туберкулезом и семье пришлось срочно переехать на другое место жительства, с менее влажным и более теплым климатом, а именно на ферму в пустыне Мохаве. Жизнь пополнившейся семьи, недавно родившимся младшим братом Мариона Робертом, на удаленной от цивилизации, ферме была полна трудностей и лишений. Согласитесь не всем нам под силу прожить без электричества, водопровода и мало-мальских удобств. Не удалось и семье Моррисонов, ферма их постепенно захирела и пришла в упадок и на семейном совете было решено, пока не поздно, перебраться от греха подальше в другое, более гостеприимное место, городок Глендейл, расположенный в северном пригороде Лос-Анджелеса.

У семьи Моррисонов, была собака породы Эрдельтерьер, по кличке Герцог, мальчишка до безумия любил эту собаку и постоянно возился с ней, родители их так и называли Большой Герцог и Маленький Герцог. С тех самых пор к пареньку так и прилипло прозвище «Герцог».

С двенадцати лет Герцог начал работать, в свое свободное от учебы время, он помогал отцу в аптеке. Перебиваясь случайными заработками, ему также пришлось поработать, в качестве разносчика газет, сборщика фруктов, продавца прохладительных напитков, а одно время, он даже был помощником водителя грузовика. После окончания средней школы, герцог собирался поступить в военно-морскую академию в Аннаполисе и стать морским офицером, но судьба распорядилась иначе. По счастью для него, он хорошо учился и к тому же был ведущим игроком футбольной команды Глендейлской средней школы. Это и позволило ему получить футбольную стипендию и продолжить обучение в Университете Южной Калифорнии.

Великая Депрессия была уже в полном разгаре и университетский футбольный тренер хотел, чтобы его игроки, были как-то защищены от безработицы и имели какую-никакую работу. Он упросил голливудскую кинозвезду Тома Микса, ярого фаната и почитателя университетской футбольной команды, чтобы его игроки получили рабочие места в обмен на билеты футбольных матчей. Здесь-то, на всемирно известной теперь киностудии Fox, Марион повстречался, а затем и подружился с великим режиссером Джоном Фордом. Эта дружба продолжалась всю жизнь. Надо заметить Форд всячески поддерживал и помогал своему другу, став тому, кем-то вроде «крестного отца». По всей видимости именно Джон Форд порекомендовал, Раулю Уолшу, режиссеру широкомасштабного вестерна Большая Тропа, повнимательней присмотреться к пареньку и привлечь того к съемкам картины, в качестве актера.

Но вскоре из-за несчастного случая ему пришлось закончить свою карьеру игрока. Лишившись стипендии и не имея средств к существованию, он был вынужден покинуть университет в 1927 году, после двух лет учебы.